記者／陳巧玲
布袋戲過去很自然地被認為是勞工階層的文化代表，也曾被文化菁英視為是上不了檯面的藝術。但藉著科技、創意與行銷的重新包裝與定位，布袋戲有了新的文化意涵－展現台灣生命力之經典表演藝術。
30年代，布袋戲藉由有線電視平台的播放打入大眾文化市場，曾創造97%的超高收視率。一直到第四代黃強華與黃文澤兄弟接手、製作霹靂布袋戲，從自製錄影帶、進軍錄影帶市場，到千禧年以電影「聖石傳說」成功地踏入好萊塢，吸引美商八大的青睞，爭相買下「聖」版權。由黃文澤備受推崇的「八音才子」功力，一人扮演所有角色的口白，與黃強華一年六十集以上的編劇能力，「掌中文化」靠著黃氏兄弟的一前一後的努力，布袋戲有了新的文化形象。除了吸引了更多忠實的支持者，還組織「霹靂會」後援會，並在網路上形成家族與同人誌社群。
「布袋戲是一種民粹文化，失去了新一代的觀眾，就只能成為文化研究者青睞的古董。」黃強華表示，要讓年輕人了解先人的文化資產，一定要用年輕人能接受的形式，否則就只是被觀賞的文化古董。為了重新定位布袋戲，特別將造勢活動與具有文化指標性的誠品書局、皇冠藝術節等做結合，藉此慢慢改變菁英份子對布袋戲的看法。又與國際流行雜誌合辦布袋戲與政治人物配對的票選活動，在中國時報舉辦徵文比賽，不斷利用媒體來接觸社會大眾，持續製造發燒話題。為了抓住年輕人跳躍、影像的思考模式，布袋戲的劇情更為緊湊，招式與武打的聲光、影音效果更是力求推陳出新，但忠孝節義的古典價值、傳統的口白特色與嚴謹的操偶技巧仍是布袋戲不變的元素。在流通的網路上，也是以全面接觸年輕人的生活習性，例如開發線上遊戲吸引網路族，在官方網站上成立「霹靂商品館」與「霹靂海報館」，拓展電子商務市場。
黃強華也不諱言地表示，自己是學習迪士尼的行銷手法，將掌中文化－布袋戲當成卡通玩偶來經營，將布袋戲與藝術結盟，開發多樣性的周邊商品如漫畫、武俠小說、寫真集、影音光碟、音樂CD、電腦PC GAME、網路遊戲以及眾多精緻的產品，企圖打造台灣的迪士尼王國。更計畫性地推廣、研發週邊商品及肖像授權市場，嘗試突破角色原有的設計，以其他造型風格的肖像，拓展各個不同年齡層的消費群。甚至將其中的經典人物，如素還真、葉小釵獨立設立經紀人與影迷俱樂部，以開發更大的商品附加價值。也與通路商7-11結盟，合作推出以霹靂人物肖像為封面的食品與礦泉水系列。
黃強華兄弟一手打造的「霹靂布袋戲王國」，不僅創新傳統文化的生命力，也成功開創特有的「霹靂」文化經濟，已大大超出戲劇與表演藝術本身的能量，正符合政府推動的文化創意產業「源自創意或文化積累，透過智慧財產的形成運用，具有創造財富與就業機會潛力，並促進整體生活環境提升的行業」之定義。