記者／李卓耕
綜觀霹靂布袋戲之霹靂王朝發展史，從最初一開始熱鬧的傳統表演法，到隨著社會型態與民眾習性的轉變，而面臨產業發展瓶頸與民眾熱情消退，再至積極順利轉型，多角化經營，迎向產業第二春，成長、茁壯並且發展出屬於自己「金光閃閃、瑞氣千條」之獨特風格，最後創立一種全新的霹靂王朝意識形態。而究竟霹靂王朝是怎樣成功的呢？其中確實有許多值得其他傳統文化表演產業借鏡與學習的地方，分析敘述如下：
1. 與新科技、技術結合，以符合市場大眾需求：隨著社會形態轉型，市場大眾的需求口味也逐漸跟著轉變，許多傳統的表演產業已經不再那樣深受歡迎，民眾越來越追求充滿聲光效果的表演呈現方式。在此環境前提下，霹靂布袋戲已經走出傳統的表演型態框架，邁入一種新型態的表演方式，結合了各種科技特效與鏡頭剪接後製手法，給人宛如在看ㄧ部最新、最炫的新科幻武俠片般的感受。
2. 善加利用各種傳媒行銷宣傳管道：傳統的文化表演在現在的社會中式微，如果說完全跟各種傳媒管道沒有任何關係，那似乎說不太過去，以霹靂布袋戲現今發展模式來看，我們可以知道，善加利用各種傳媒來做宣傳，確實能為產業之發展與行銷加分。霹靂布袋戲不僅透過電視、廣播、報紙、網際網路來做行銷宣傳，甚至還與電影、遊戲、音樂等產業互相結合，行多角化之經營與行銷手法。
3. 建立新顧客關係網絡：如果一個單純只有呈現的表演給人的感受是1，那麼一個再加上有與觀眾們互動的表演給人的感受可能是10。霹靂布袋戲透過網際網路與各種活動，利用桌布、影音下載、螢幕保護程式、討論區、手機圖案、鈴聲、同人誌及各式各樣定期的活動、聚會，讓霹靂布袋戲融入每個人的生活中，形成一特殊文化社群、甚至是意識形態，而給人一種歸屬與存在感。
4. 內容求新求變、發展屬於自己的特色：一項產業活動、商品外在的宣傳與呈現作的再好，再炫，然最終會讓觀眾們流連忘返、願意繼續接觸的還是其實質的內容。霹靂王朝在橋段內容、系列表演上不斷的求新求變，已經發展出自己獨特的霹靂表演與呈現風格，一個新的特別角色都會給與其專屬的出場口白，這也是讓龐大觀眾與霹靂布袋迷所津津樂道、樂此不疲的原因之一。