記者／劉康仁
簡單而言，藝術數位化就是透過數位化工具或手法，將傳統形式的藝術作品複製再現。在過去，藝術礙於價格等因素，侷限於少數人的欣賞品，現在透過數位科技的發展，藝術不但將可以更為普及，其背後隱藏的商機也隨之浮現。
在現階段，欣賞藝術已被多數民眾所接受，更逐漸形成一股風氣，但要以高額代價收藏藝術品卻非一般人所負擔的起。但透過電腦技術，不但可以複製這些作品，也讓更多人可在能力範圍內代價，方便地在家中欣賞。摒除了藝術的價格因素，對多數人來說，原作和複製畫的差別其實並不大，而藝術數位化則以提供方便欣賞為主要目標。透過數位科技，讓全世界更多的人可以接觸到藝術作品，進而發展更好的科技使大家擁有高品質的感官享受，就如同音樂會，從唱片到MP3的發展，雖然我們無法參加每一場音樂會，卻可以透過這些科技產品，獲得聽覺更多元的享受與便利。
而網際網路無國界與多媒體影音呈現的特性，也改善了傳統藝術需要大型展覽空間及專業解說員的需求。接下來要如何進一步將原屬於小眾的藝術文化，推展成為網路的大眾市場，則是刻不容緩的問題。不論藝術網站如何設計，網路使用者最終仍是著重在資料搜尋的便利與充實性，因此藝術網站必須考量藝術愛好者的需求等多重因素，建立完整的資料庫，才能將分屬小眾的藝術網站，擴大到使眾人便於使用的大眾媒體，達到市場上的獲利。
網路的興起掀起了藝術的波瀾，在激烈競爭的跨地域時空裡，將有更多的藝術網站紛紛崛起，在藝術數位化發展的初期，經營者要的是互相合作、分享經驗，共同打拼這塊即將萌芽的在藝術網路版圖。此外，對於如何建立有效的線上交易機制以及成功網路展覽模式，也是多數藝術網站經營者目前的思考方向，更是藝術網站得以生存的關鍵。隨著網路泡沫化後的逐日復甦，數位化為生活各層面皆帶來或大或小的影響，接下來的每一步將更加謹慎，才有機會為未來打下更穩固的基礎，淋漓盡致發揮藝術數位化所帶來的優勢。