特約撰稿／潘姿吟
相信各位對「數位化」一詞一定不陌生，從紙本書轉為電子書、從類比電視頻道轉換為數位頻道、不用出門就可以上數位圖書館查資料…等等的改變都要拜數位科技所賜，而且早已從帶給人們更便利的生活階段，走向為藝術所用的層級，於是有了這個名詞—「數位藝術」。
除了「數位藝術」，包括「新媒體藝術」或「科技藝術」等詞彙也傳達了類似的意涵，簡單說就是透過數位運算同時更加強新科技的應用，例如將數位影音、互動科技等融入藝術表現和創作當中，形成一種全新的風格。這幾年在很多展覽中都能發現這樣的創作模式，藉由感影裝置，讓參觀者的肢體律動和投影作品產生互動或畫面變化，營造出人與作品直接接觸的感覺。而科技帶來的聲光效果和前衛感確實為藝術增添了吸睛的元素，也比較容易拉近和參觀者的距離。
以10/24即將開始的「2013數位表演藝術節」為例，訴求表演藝術融合數位科技的呈現方式，像是這次邀請到的日本SIRO-A表演團體，擅長把電子音樂、酷炫科技投影技術和喜劇、人物肢體演出融為一體，呈現出兼具劇場、音樂、舞蹈和科幻電影元素的演出形態。這樣的作品背後必須由一組工作團隊支援，除了藝術總監、導演、編舞、表演者、燈光、舞台設計外，還要有投影技術與程式編寫人員等，每個環節都要緊密配合，才能讓演出者的動作和表現更具張力。
在國外行之有年，被廣泛運用的技術「Project Mapping」，中文稱為光雕投影、實物投影或是實景投影，就經常出現在大型的數位互動展演藝術活動上，例如投影在建築牆面上，配合現場燈光和音響，營造出驚奇的視覺效果，分享一段精采的影片讓大家感受看看—Projection mapping live performance art。這種結合科技的藝術展演型態很受到商業市場的歡迎，近期包括品牌產品發表會、時尚走秀或者演唱會等，都加入這種元素來增加可看性。
然而這樣的發展，確實也引發另一面思考，究竟是科技服務藝術，還是藝術服務科技? 高度依賴數位科技，還能稱之為是藝術嗎? 相信每個人的觀點皆不相同，唯一肯定的是，一場好的演出，內容編排和設計上定要能引起觀眾的共鳴，否則即便如煙火般炫麗的聲光效果後，大概什麼也沒留下…